提起凯特·布兰切特(Cate Blanchett)，“女王”二字似乎已经成了必不可少的前缀。从零失误的红毯女皇，到奥斯卡影后，再到现在的戛纳主席，布兰切特的诸多头衔都彰显着王者风范。而且从她“登基”已久的今天反观她的整个职业生涯，布兰切特的星途和“女王”这个身份也是有着不解的缘分：
1998年，布兰切特凭借在《伊丽莎白》里扮演英国伊丽莎白女王一世收获第一座奥斯卡提名
随后不久，她就以《指环王》系列里的精灵女王一角成为家喻户晓的明星；
而就在《指环王3：王者无敌》(The Lord of the Rings: The Return of the King, 2003)问鼎奥斯卡最佳影片的次年，布兰切特靠着她在《飞行家》(The Aviator,2005)中对好莱坞第一影后凯瑟琳·赫本的精彩演绎收获了自己的第一座小金人；
两年以后，她传奇般地凭借《伊丽莎白》(Elizabeth,1998)续集《黄金年代》(Elizabeth: The Golden Age, 2007)再次以伊丽莎白女王一世的角色收获奥斯卡提名，成为奥斯卡90年历史里至今为止唯一凭同一角色获得两次奥斯卡提名的女星。
对于“女王”这一角色的拿捏，凯特·布兰切特可谓是驾轻就熟了。
然而，凯特·布兰切特的王者气场远远不止于来自她对女王角色们的精准演绎，更在于贯穿她各色角色的宏大表演风格。出生成长于澳洲的布兰切特对于表演的认知并未受到美国奉为圣经的方法派的影响，而是在传统剧场里扎扎实实一步一步练出来的。布兰切特在剧院里的第一个主要角色就是对戏澳洲老牌影帝杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)。她随后更是凭借在古希腊悲剧《厄勒克特拉》和莎剧经典《哈姆雷特》里的精彩演绎在澳洲舞台剧届名声躁起。
就算布兰切特随后很快地就成功转型进入了影视圈，她早年戏剧表演的痕迹仍在她的电影表演里随处可寻。也因此，在一众“求真”的好莱坞演员中，采用古典表演的布兰切特很容易就脱颖而出。
因为比起当代明星，她更像是一位从好莱坞黄金时代穿越过来的天后，高于现实，大于生活：她在《黄金年代》里著名的“I, too, command the wind,sir”的嘶吼，有着贝蒂·戴维斯(Bette Davis)还魂般的霸道与凶狠；而她在奥斯卡封后作《蓝色茉莉》（Blue Jasmine, 2013)里神经兮兮的自我幻想与欺骗，比起电影本身戏仿的《欲望号列车》里的费雯·丽(Vivian Leigh)也是当仁不让；最直接的是，凯特·布兰切特在《飞行家》里把另一位“伟大的凯特”的神情面貌、语音语调模仿地惟妙惟肖，却没有一丝做作的痕迹。因为凯特·布兰切特古典戏剧的表演方式，是与“方法派之前”的黄金年代演员们一脉相承的。而这种表演方式所带来的铿锵的读词，感染力的肢体动作，与爆发性强的表现力则是布兰切特超出于寻常演员、高于生活的女王气场的来源了。
El Diablo
诚然，娱乐圈里被称为“女王”的明星并算稀缺，但被亲切地成为“魔王”的明星恐怕只有凯特·布兰切特一人了。她的强大气场里，除了贵气，也还有着邪气。这或许也是她经常演绎反面角色的原因。在《夺宝奇兵4》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)里，布兰切特是一袭军装，SM气息强烈的苏联女间谍；《汉娜》(Hanna, 2011)里，她又是冷酷而艳丽的OL装CIA特务；《灰姑娘》(Cinderella, 2015)里，她则是浮夸又恶毒的继母。在布兰切特演绎过的一众反派里，最耀眼的应属去年上映的《雷神3》(Thor: Ragnarok, 2017)里冷血残酷的海拉了。海拉是死亡之女神, 布兰切特将她的王者风范和邪魅之气形象完美统一。
就像布兰切特的女王气场并不需要扮演女王才能显露一样，就算不是反派，她的邪气也会通过其他角色展现出来。比如在《黄金年代》里，她扮演的伊丽莎白既有着“处女皇后”的神圣庄严，也有着一个喜怒无常王者的雷霆君威。正是因为布兰切特具备了一个君主应有的霸气与凶残，她在“command the wind”这场戏里的怒火才极其令人震撼。
就连在纯真的爱情故事《卡罗尔》(Carol, 2015)里，她的这份邪气也是有迹可循的。在百货商店里的初遇，卡罗尔凭借她的高贵与优雅赢得了特芮丝(鲁妮·玛拉饰)的倾慕，但这场戏的戏眼却是在两人的对话结束之后：高昂着头，扭着步子的卡罗尔在离开商店之时回头看着特芮丝，轻声说道：“我喜欢你的帽子。” 然后向特芮丝眨了下眼。这场戏里的布兰切特保持了50年代贵妇应有的风雅，但与此同时又是无比的挑逗和诱惑，完美地传递了卡罗尔的弦外之音。她的外“贵”内“邪”，与《卡罗尔》致敬的道格拉斯·塞克 (Douglas Sirk)的五十年代情节剧表面华丽，内在反叛的基调完美契合。
The Golden Age
经历过08年至12年的相对沉寂期后，13年至今可谓是凯特·布兰切特的“黄金年代”。自《蓝茉莉》封后之后，她似乎对于自己的职业生涯有着更多、更新的目标。
一方面，她还在进行着长期以来“集邮大师”的工作：13年之后两度与特伦斯·马力克(Terrence Malick)合作, 与托德·海因斯(Todd Haynes)在《我不在那儿》(I’m Not There, 2007)后《卡罗尔》重聚，而在今年年底合作理查德·林克莱特(Richard Linklater)的畅销书改编《伯纳黛特，你去了哪》（Where'd You Go, Bernadette, 2018)则将再度开启她的冲奥之旅。
另一方面，她似乎在不惑之年开始试图转型成为一位商业明星。尽管《指环王》系列是影史上商业最成功的系列之一，她主演的电影几乎全部是文艺剧情片，而她2010年左右的两次商业尝试（《罗宾汉》和《汉娜》）不论是票房和口碑都是差强人意。可自13年以来，布兰切特出演了一部迪士尼公主片（《灰姑娘》），一部漫威超级英雄电影（《雷神3》），而且在今年夏天她还有一部合作桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)的《十一罗汉》女性全明星版《瞒天过海：美人计》(Ocean's Eight, 2018) 作为暑期档大片上映。最令人大跌眼镜的是，布兰切特预计今年上映的电影里有一部竟然是邪典导演伊莱·罗斯(Eli Roth)执导的B级恐怖片《墙上有一个钟的房子》(The House with a Clock in its Walls, 2018)。她在临近50岁时开始涉水各色类型片进行大胆转型，不禁让人期待她是否可以打破好莱坞对于女性的年龄歧视，证明成熟女性照样可以像汤姆·克鲁斯(Tom Cruise), 乔治·克鲁尼(George Clooney)一样成为票房巨星。
然而，就此断言布兰切特“变低端”了是有失偏颇的。在2015年的《宣言》(Manifesto, 2015)里，她一口气扮演了13个角色。与其说是一部短片合集，《宣言》更是一部装置艺术，13个角色分别采用13个不同的视角，讲述不同的故事，影片的野心和她对角色的塑造力令人叹服。而在去年，戏剧出身的布兰切特终于携着她的编剧老公把她最爱的契科夫《礼物》带上了百老汇。她的百老汇首秀不出意料地为她收获了她的初次托尼奖提名，而她将在伦敦西区出演的话剧版《彗星美人》也在筹办过程中。在斩获奥斯卡影后之后，布兰切特似乎又踏上了收集托尼剧后和劳伦斯奥利佛剧后的征途。
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